Le Crachoir de Flaubert a poursuivi par cette conférence sa série de causeries sur les langages de la création. Pour l’occasion, Daniel Castillo Durante a présenté sa pratique d'écrivain ainsi que son travail de recherche et sa démarche intellectuelle. Il a parlé de l'écriture de ses romans, entre autres choses, à travers l'exploration de la métaphore du feu.
Nul besoin, donc, de tout approfondir, de tout reprendre et de tout justifier. La logique, ici, n’est pas celle de l’étalement. Aux eaux dormantes, j’oppose la turbulence du torrent. Celle, pourquoi pas, de la Rivière du Sud qui a marqué mon enfance : « splendeur shutshishiun corps cataracte pishteukamikun mamatuanut pishteuatikutshun puissance serpent sans cesse précipitée par l’éternel effondrement de ses chairs tshinikuanitshun puissance rivière » (Marcoux-Chabot, 2014 : 27) dont je parle abondamment dans mon dernier roman. Logique de l’écriture essayistique : je me laisse emporter par le courant. Et si j’ai laissé l’innu dépeindre ma rivière, je parlerai à présent de l’Amérindien par la bouche du torrent.
Le 11 mars 2014 à l'Université d'Ottawa, Lucie Joubert nous a entretenus de la non-maternité et de son essai L'envers du landau paru en 2010 aux Éditions Triptyque, dans le cadre de la série de rencontres Les langages de la création organisée par Le Crachoir de Flaubert. Nous offrons maintenant la possibilité d'écouter ou de réécouter l'intégralité de cette rencontre en baladodiffusion.
Lui, le poète autodidacte, le rockeur punk des Anarchiens : Edmé Étienne figure la marge de la marge. Poète maudit révélé, il est le paumé génial, l’illuminé tatoué. Charismatique comme un prêcheur baptiste, son flot est d’une indécence incandescente. Il crache une eau bénite.
Le Crachoir de Flaubert a inauguré le 4 février dernier, par cette conférence de Catherine Voyer-Léger, une série de causeries sur les langages de la création. Nous offrons maintenant la possibilité d'écouter ou de réécouter l'intégralité de cette rencontre en baladodiffusion.
Lors d'une causerie tenue au CRILCQ de l'Université Laval, le mercredi 27 novembre 2013, Adrien Rannaud s'est entretenu avec Mélikah Abdelmoumen à propos de son oeuvre, notamment de ses trois plus récents livres. On peut désormais écouter la causerie en baladodiffusion.
L’ai-je mentionné? Par mon père, son père et tous mes ancêtres jusqu’à Mathurin Chabot, premier du nom en terre de Canada, je suis moi-même Québécois. « De souche », pourrais-je même ajouter. Pourquoi alors cette réticence (ou plutôt cette indifférence) à employer l’expression « littérature québécoise » pour désigner ce milieu culturel dans lequel je m’évertue pourtant à multiplier les signes de mon existence? De façon plus générale, pourquoi le concept de « littérature nationale » suscite-t-il en moi si peu d’enthousiasme?
L’œuvre devient, pour l’écrivain qui l’a composée, un lieu d’expérimentation où il cherche, en écrivant, à voir comment le réel peut se plier à sa volonté pour s’incarner dans un récit, où il cherche à découvrir quel réel on peut créer avec la littérature. Si je ne suis pas parvenu, ce matin, à éteindre mon réveille-matin en dépassant les limites de mon corps, le romancier, lui, doit constamment chercher à franchir de nouvelles frontières, à parler avec une voix nouvelle, bref, à montrer un peu plus ce dont l’univers est capable, en écrivant quelques mots.
Dans ma cuisine, ce matin, je n’avais aucune envie d’écrire cet essai pour deux raisons précises. La première était une frustration. Je préparais mon déjeuner frugal (trois crêpes avec sirop d’érable, deux toasts margarine-beurre-d’arachide-confiture-bananes, un bol de Lucky Charms baignés de lait écrémé (je surveille ma ligne)) et, en ouvrant le réfrigérateur, l’horreur : j’étais à court de jus d’orange!
Tandis que se déroulait à Québec une « tentative d’épuisement d’une œuvre de Riopelle », dans le cadre des Nuits de la Création, un petit groupe d’enseignants français se livrait à des tentatives du même ordre sur des œuvres que Riopelle aurait bien pu avoir fréquentées dans ses pérégrinations parisiennes. Le témoignage qui suit invite à la comparaison des expériences, et sait-on, au soutien des Québécois, en ces temps où la France lorgne sur les masters en création avec de plus en plus d’appétence.