Par le langage, le travail corporel est défini en dehors de sa propre logique expressive. En observant les deux danseur.e.s à la recherche de la bonne prise, de la juste qualité rythmique, je me rends compte de l’impossibilité de traduire littéralement la danse en mots ; mes tentatives s’achèvent dans une réduction linguistique du corps en mouvement.
Le concept d’« espace de communication » proposé par Odin (2011) se construit comme un lieu (métaphorique) potentiel du déroulement d’une activité de groupe, selon un certain nombre d’effets « attendus ». En tant que dispositif social, l’espace de communication organise l’environnement, le temps, les acteurs, les objets, etc. et encadre la production de sens selon un axe de pertinence préétabli. La réflexion qui suit propose d’aborder le laboratoire créatif comme un dispositif exploratoire favorisant diverses formes d’expression au cours du processus de création.
« Bonjour ! Enlève tes chaussures et installe-toi au sol ! » Telles furent les premières consignes constituant le grand chamboulement vécu bimensuellement par des élèves de 5e année du primaire et leurs enseignants, titulaires et spécialistes en arts, lors d’une résidence menée durant six mois à l’École du Village à Aylmer (Gatineau, Québec).
Créer un kaléidoscope de perceptions et perspectives autour de cette œuvre : mettre le roman et l’artiste en état de traduction, au travers de différents régimes disciplinaires artistiques.
Le spectateur est témoin, sur scène, du flux continuel de pensées du personnage. Arsenault est agité par un vent d’informations, ses membres et ses paroles vont dans tous les sens, il semble lutter contre l’énonciation de ses affirmations. Il représente ainsi un rapport conflictuel avec son rôle social d’artiste. La vie littéraire traite de la légitimation à laquelle les auteurs aspirent en créant des œuvres.
Le 27 janvier 2016, Pierre-Michel Tremblay prononce à l’Université d’Ottawa la conférence « Les lieux de créations de l’humour d’ici et son caractère transfrontalier ». L’événement se tient dans le cadre d’une série […]
Personality Profile Tape est la transcription d’un dialogue à quatre voix dans lequel un artiste doit rendre compte de lui-même à partir d’un questionnaire visant à déterminer son type de personnalité. Le dialogue se déroule entre un artiste, sa conjointe, une thérapeute et un traducteur.
Lui, le poète autodidacte, le rockeur punk des Anarchiens : Edmé Étienne figure la marge de la marge. Poète maudit révélé, il est le paumé génial, l’illuminé tatoué. Charismatique comme un prêcheur baptiste, son flot est d’une indécence incandescente. Il crache une eau bénite.
Ces spectacles dans lesquels les créateurs et les interprètes se livrent au public, semblent appeler à une présence renouvelée de ce public, marquée par une intensité émotionnelle. Un processus se met en place, visant à faire du spectateur un partenaire de jeu auquel il ne s’agit plus de « montrer », mais avec lequel partager un moment. Cette rencontre est voulue et attendue, comme le révèlent les procédés de création qui découlent de ces présences biographiques des artistes. Les matériaux utilisés, mais également le montage du spectacle sont tournés vers l’autre immobile, touché et ébranlé.
La performance « La boîte intègre (integrity box) » a eu lieu pour la première fois à la Gare de Metz, en France, en février 2011; j’ai reproduit ensuite cette performance à la Gare de Zurich, en Suisse, en juin 2011. Les deux fois, je me suis mise dans une boîte en carton et j'attendais la réaction des gens. Le projet visait à étudier la réaction des passants dans les espaces publics, à la vue d'un individu enfermé dans un espace personnel et métaphorique.